亚非本科学的是油画专业，后来去中央美术学院学了家具设计。我本科的专业是室内设计，后来去英国读了一个偏向于纯艺术的专业。所以，我们俩的教育背景有点反过来了，但有一个共通的地方：在艺术和设计两个领域之间，都想探索一条新的道路。

　　我们是从网友变成朋友的。大概7年前，我们在一个设计分享播客“异能电台”的聊天群里认识，群里的一帮人经常一起聚会、聊设计、看展，就这么熟起来了。

　　我们在创作想法上特别投缘，用亚非的话来说，都想做一些“‘离谱’、有趣、别具一格的东西”，陆陆续续有一些小合作。

　　2019年，我刚毕业回国不久，在北京上班，亚非也在北京工作，我们都想从枯燥的工作环境里脱离出来，于是一拍即合，“要不去搞点什么？”

　　“共代谢”的名字是亚非取的，来源一个生物学概念：Co-metabolism，原意指微生物分解一些难分解的东西，而我们的创作，也隐喻了这一过程。

　　我们俩都有工业设计或产品设计的背景，对于工厂批量生产的代谢物，还是比较了解的。事实上，中国的工业化进程里，工厂生产了大量的代谢品，比如有人订了一批货，但是订多了，都在仓库里放着的，无人问津，甚至只能当作垃圾处理。

　　一开始我们就在想，到底以什么方式来介入中国的生产？在我们看来，这些代谢品完全可以再利用起来。

　　“路障”系列是我们的第一个创作。当时在北京，从我住的地方骑车到公司，一路上会有很多路障。很多人坐在上面晒太阳、聊天。有一个大哥，直接横跨在两个路障中间，特别像在练武。还有人会坐在一个圆的墩子上，把腿搭在另一个墩子上，闲适地看起书来。

　　我在伦敦留学的时候，毕业作品探讨的就是人们的行为打破物品原本功能，并与物体产生有趣叙事的纠缠关系。当时也拍摄了很多人们坐在栏杆、高台、花坛侧沿的影像。后来回到北京，我也一直在继续这个影像记录。

　　我和亚非都觉得，“坐”这个行为太有意思了。后来，我和亚非商量，是不是可以用路障，来做一系列又可以是艺术装置，又可以让人坐的家具？

　　路障，本身是非常日常，甚至在大众视野里会“隐身”的公共设施，我们用了室内设计里常用的阳光板和亚克力板，还有货车拉货的绑带，把它们组装在一起，利用工业生产里常见的高饱和色去强调路障。

　　当时在美术馆里面呈现，很多观众第一眼看到，也很疑惑，好奇这到底是什么东西，这个能坐吗？直到看到上面的一个贴纸，“每个墩子都可以配个屁股（have a seat）”。很多人真的坐在上面休息、闲谈，他们也会重新去认知这些日常的物件。

　　在美术馆里，有一个小孩蹲在旁边，在拍打路障。还有个朋友买了一个路障之后，他妈妈不知道这是什么，就在上面晒梅干菜。我们觉得这些都很有意思，人们的使用方式，完全会打破我们的认知。

　　通常，设计师在设计一把椅子时，会确定好“它就是一个椅子”的功能。我们把权力往后退一步，把更多的可能性，交给公众或者使用者，这样也会有更多有趣的行为和诠释浮现。

　　“蹲座”系列，也是来源于我们对街头的观察。“蹲”或“蹲着坐”，其实是一个常见的行为。在北京街头，我们看到有人蹲在马路牙子上，蹲在椅子上——甚至蹲在墩子上，就那么大点儿的面积。

　　当时工作室正好有一个货车爬坡用的陡坡垫，还有一个用剩的医疗坐垫，我们结合“蹲”这个行为，做了一个作品。我有个朋友说，“坐下去就不想起来。”

　　这些街头观察，以及由之产生的设计作品，其实也围绕着城市里特别温情的一面。

　　比如，你扶着一个墩子，就能坐在那儿聊聊天，哪怕互相不认识；遇到一个屋檐，可能五六个人就在底下躲雨；几个人一起蹲着，好像就形成了一种情感上的连接。我们做这些设计，其实也想重建日常生活里特别有人情味的东西。

　　“路障”和“蹲座”系列，是我们用现成的工业零件去完成的一系列创作，归入“社会介入”这一类。

　　另外一部分，是我们用金属连接件等工业构件和亚克力进行组合再生产，创作的功能性艺术品，你也可以把它视为一种收藏级设计，包含着我们对后工业时代的反思。

　　“公私合用”系列，最早是参加2021年设计上海Talents板块展出的系列作品。

　　很多朋友比较熟知的作品，蓝色的亚克力中间，有两个镜像相对的椅面。它原本是日常生活里，随处可见的公交座椅，或者公园里的塑料椅子面。

　　我记得当时在展厅，有一个观众在旁边调侃说，“如果你把它倒着放，它也可以是一个茶几，但又更像是两个人永远无法同时坐在一起的椅子。”

　　还有几个非常方正的作品，它的使用方式和摆放方式，也完全可以根据使用者和观众自己来定义，可以横着放、倒着放、竖着放。竖着放，它可以是一个柜子，倒过来放，其实也是一个茶几。包括一个圆形的亚克力作品，有个朋友说像是“太阳”，也可以作为一个小茶几、杂志架，甚至是雕塑。

　　整个系列的作品，使用方式都是多重的。这也是我们的一个核心理念，我们不试图定义这些看似像家具，又像装置艺术的“物件”到底“是什么”，重要的是它们“怎么是”，也就是说，它的功能根据场景和使用者，可以不断变化。

　　这也来自于我们对人的行为的观察，比如说我的房间里，就会有一个堆满了衣服的沙发，虽然我有一个衣架；电影《2001太空漫游》里面，猩猩会拿着骨头去打人；人碰到路障，会下意识地坐在上面休息。真实的需求，会打破物件原本被定义的功能，让物件回归到物件本身。

　　“位移”系列是“公私合用”的延续，探讨物件在空间中移动的瞬间。这个系列作品，和我们最新个展“滑稽史诗”里的一个“跳台”有一定的内在相似性，都是想呈现物件在空间中运动和静止的状态。

　　最开始在北京，我们住的距离很远。可能每周抽一天时间，我打车从我住的地方到望京，在亚非家的客厅里面，我们俩就开始工作，像“路障”系列和“公私合用”系列，就是这样完成的。

　　2021年，亚非辞去工作，我经历了一番挣扎之后，也把工作辞了。这一年的7月，我们一起搬到了上海，在郊区青浦租下一栋小洋房，正式开始新的创作和生活。

　　作为一个两人的艺术团体，我们的工作流程，通常会先讨论一个大的概念，然后坐下来，在草图的两边，各自画下想法。在画纸中间，会碰撞出一些新的想法，再各自认领擅长的部分去执行，比如亚非的建模特别好，有时候就他来建模，偏向于平面和渲染的部分，更多是我来执行。

　　作品图纸出来后，最重要的一个环节，就是去对接工厂，我们接触比较多的是亚克力和金属工厂，最后的组装，都是我们亲自来完成。

　　所以我们叫对方张师傅、杨师傅，因为第一次合作“路障”系列时，我们俩就觉得自己很像工人师傅，一直绑带子、拧螺丝，组装各种东西。

　　我们租的这栋小洋房有三层，一楼是工作区，我们会在这里一起讨论想法、组装作品，二楼和三楼分别是我和亚非的生活区。

　　平日，亚非的作息特别健康，通常五六点就起床工作，我可能会睡到中午，再下楼和他一起聊想法、创作。大部分时间，我们都自己烧菜做饭，主要是亚非下厨。

　　工作室附近有很多农田，我们平时也很喜欢去周围散步。亚非最喜欢逛公园，我则痴迷拍摄一路上见到的有意思的人、事、物。我们俩也会聊很多关于新作品的想法，甚至是未来某个作品的概念，被平凡有趣的日常所打动。

　　搬来上海后，我们就在筹划作为艺术团体的第一次个展，时间横跨2021-2022年，我们将它取名叫“滑稽史诗”——关于宏大的太空梦想，和微小的日常生活的一次探险。

　　“滑稽史诗”是目前为止我们呈现作品数量最多的一个展览，光是大型的实体装置大概有20件，主要材质都是亚克力、金属。它有非常科幻和未来的一面，也有非常日常、在地的一面。

　　灵感来自一本美国杂志Collier’s ，1952年有6期内容，是杂志方找到了当时世界顶尖的科学家，对探索太空进行畅想。有一期的封面写着“人类即将征服宇宙（Man will conquer space soon）”，此时距离⼈类的第⼀颗⼈造卫星上天，也就是人类进入太空时代还有5年。但快70年过去了，这个宏愿其实并没有实现。

　　在单调日常和枯燥现实之下，人们越来越不做梦了，遗忘了曾经对于太空时代的幻想。甚至如今看来，这一伟大的梦想，难免有些滑稽可笑。而我们，想表达对宏大且逝去的梦想的一种惋惜和同情。

　　展厅有两个分区，在“生活区”，我们用和日常息息相关的工业金属构件，打造出一个介于真实和虚构的混合空间，就像在太空舱里，构建一个生活区域。

　　《高速穿行》，不锈钢，亚克力，建筑五金构件 167×91×157cm，2022

　　我们用高速穿梭的飞船船舱作为形态。在大的空间里，营造一个小的私密空间。你可以躺在里边，就像躺在一个飞船或穿梭机里，进入到一个高速穿行的状态，从而脱离日常的单调生活。

　　在英文里，注射本身就有“火箭入轨”的意思。我们做这个灯时，也希望它有一定的惊喜，就像注射光线一样按下两边的开关，灯就亮了，模拟火箭发射升空的一瞬间。

　　《隐藏关键》，不锈钢，亚克力，建筑五金构件 45×45×65cm，2022

　　《隐藏关键》用到的概念，是⻜⾏器最关键的部件之⼀：起落架。我们想提示在生活当中，那些被隐匿起来且非常重要的存在。

　　《信号》，不锈钢，亚克力，建筑五金构件 65×50×265cm，2022

　　《信号》则糅合了导弹发射井、⻜船尾部喷⼝、⼿机信号站的形态，我们把它抽象到一个非常简洁的程度，让使⽤者去触摸控制⼀种状态——导弹发射井打开舱盖，⼀触即发的危机时刻。

　　《生活剖面》是我们想象中空间站剖面图的一些轮廓，我们把它沿用到日常的生活中来。

　　从功能上理解，它是一个全身镜，有2米多高，但它和普通的镜子，直观感受上并不太一样，更有体块感。人每天都要照镜子，它承载的就是生活的一个剖面。

　　在另一个展厅“自反词”，有更多日常化的呈现。我们想表达单一标准下的“美好生活”和真实生活的矛盾和距离，以及其中隐藏着的危机。

　　比如，中产阶级对于美好生活的想象，有一个标志性追求，“一栋配着游泳池的大房子”。

　　《多重预感》和《半立方悬浮》里，我们用蓝色亚克力和玻璃镜子，打造出类似于跳台、游泳池的意象，在《多重预告》蓝如波涛的台面上，我们设置了一个漩涡，仿佛将原本平静美好的状态打破。

　　而只要有光线投射下来，这两件作品都会反射出扭曲而闪耀的光线，我们想反思的是，那些被贴上标签的，统一标准的美好生活，里面到底有着怎样的复杂和危险？

　　展览开幕的头一天，我们布展到凌晨两点。即使自己在展厅里穿行，也会有一种在宏大与微小，太空与日常生活里游走的感觉。和过去把作品放在城市角落不同，这是我们第一次正式在白盒子空间做个展，我们也非常期待观众的反馈。

　　我们希望让大家体会一种混合着滑稽、宏大、崇高的东西，但最希望的，是让每一个见到我们作品的人，哪怕有那么几秒，能够脱离呆板的日常，会心一笑，对我们来说就可以了。